Farbenblindheit nimmt einem gewisse Gewissheiten, insbesondere im Rot-Grün-Spektrum. Anstatt zu versuchen, eine Welt nachzubilden, die andere zu sehen behaupten, schaffe ich das, was ich empfinde. Bei „Chroma“ geht es weniger um Genauigkeit als vielmehr um Energie – darum, wie Oberflächen auf Licht treffen und wie diese Beziehung die Wahrnehmung verzerrt.

Meine künstlerische Praxis verläuft in Zyklen. Ich wechsle zwischen physischen Materialien, generativen Systemen und digitaler Präzision hin und her und nehme dabei Fragmente früherer Arbeiten mit. Diese Fragmente sind lebendiges Material. Jeder Zyklus fügt Reibung, Zufall und Klarheit hinzu. Transfers, Pigmente, Acrylmedien, modulare Assemblagen und maschinengesteuerte Neukombinationen bilden einen Prozess, der die Instabilität des Lebens widerspiegelt – schwebend zwischen Zerfall und Zusammenhalt.

Ein Großteil der Arbeit bewegt sich an dieser Grenze, wo Zerbrechlichkeit und Beständigkeit nebeneinander existieren, ohne zu einer endgültigen Entscheidung gezwungen zu sein. Ich baue aus der Erinnerung heraus auf Möglichkeiten hin und lasse ältere Stücke sich innerhalb neuer Werkzeuge und neuer Kontexte neu formen. Wenn sich die Arbeit so anfühlt, als gehöre sie gleichzeitig zu zwei Zeitachsen, dann liegt das daran, dass es mir genauso geht.

— Kalle Hellzén, Stockholm, Oktober 2026